Solitário Inconsciente Coletivo

Ela!

Coisas comuns como ter nascido numa família de classe média alta e ter sido educada para ser independente, poderiam não fazer grande diferença, caso nós não estivéssemos falando de Shirin Neshat, artista plástica iraniana. Que por sinal viu na arte a forma de fazer as pazes com a sua própria cultura. Segundo a mesma, seu pai romantizou tanto o ocidente que rejeitou seus próprios valores, e acabou diluindo sua identidade na porção de conforto encontrada do lado de cá.

Neshat saiu do Irã para estudar arte em Los Angeles, e fez tudo direitinho, cursou graduação e mestrado. Depois se mudou para Nova York e trabalhou na Storefront Art and Architecture e lá teve contato com um mundo de pessoas diferentes, parte importante na construção da sua arte de fazer arte. Foi então que cansada de tanta teoria, resolveu se dedicar ao outro lado da moeda, a prática, e em 1990 a boa filha a casa torna, neste caso o Irã.

Seu primeiro trabalho maduro é a série fotográfica intitulada “Women of Allah”, uma colcha de retalhos pós-moderno, retratada na força da delicadeza de mulheres mulçumanas. Mas é quando a imagem se junta ao movimento, que Neshat encontra seu lugar como mais uma estrela, a brilhar no céu da arte contemporânea.

Cena de Women wihtou man

Seus vídeos são indiscutíveis quanto à discussão a cerca da convivência complexa entre os opostos no mundo de hoje, pegando como pano de fundo, óbvio, a sua própria cultura. Relação homem e mulher, claro e escuro, preto e branco, estática e movimento são a essência do trabalho desta artista.

Turbulent

No vídeo “Turbulent” quando se apropria do espaço de exibição e põe duas telas em lados opostos, obriga o expectador a escolher seu campo de visão, seu foco de atenção e conseqüentemente a sua narrativa. Brincando discretamente com a relação artista X expectador, num convite à sua participação na montagem da obra que lhe foi apresentada. Ou quando reúne vídeo e fotografia, estático e dinâmico, na vídeo- instalação “Zarin”.

No seu currículo, podem-se acrescentar alguns prêmios importantes como a Bienal Internacional de Veneza de 1999, com “XLVIII Turbulet and Rapture” e o Leão de Prata por melhor direção no Festival de Veneza em 2009 por “Women without men”, que a própria descreve como um trabalho de amor por seis anos e que fala para o mundo e também para o seu país.

cena de Women without men

País este que ela defende a qualquer custo, com direito a protestos como greve de fome na sede das Nações Unidas. E também faz questão de redefinir para o mundo, quando diz que tenta com sua arte “desembaraçar a ideologia do Islã”. E é aí que usando a sua arte ela tenta dar liberdade a prisão cultural iraniana, quase sempre estereotipada por nós.

Momento Pessoal: Até na hora da frescura a Neshat quer ser engajada, tanto é que no festival de Veneza ela pisou o tapete vermelho dentro de um longo verde belíssimo, detalhe, essa é a cor símbolo da oposição iraniana, tá meu bem?